Cuando se pierde el sentido de la realidad y la obnubilación se convierte en nuestro estado dominante, indudablemente habremos caído en una espiral descendente que ni siquiera aquel vago deseo de triunfo, arrumbado en el archivo de nuestras memorias podría rescatarnos. Rigoletto -el payaso- conocido por su aparente simpatía y agraciado aspecto, es ejemplo claro de esto, y en realidad se sabe poco de él, de su historia. Aunque lo que si es seguro es que detrás de una faceta que pretende causar bufanada, no existe otra cosa que no sea un pasado que por toda su vida lo condenaría. Tal vés lo que siempre pretendio era esconderse de todo y así protegerse de su verdadera fuente de dolor, con el claro objetivo de que aquello a lo que amaba se mantuviera seguro y distante de lo que el consideraba un franco peligro. Dirían, cualquier parecido a la realidad es mera coincidencia, pero lo cierto es que muchas veces preferimos dejar para después, ó para nunca, aquello que nos turba, aquello que nos molesta. Pero dejando atrás la reflexión, adentremonos en un poco de historia y descubramos los origenes de este, el sensacional, "Rigoletto" de Verdi.
Italia, 1848. Situémonos nuevamente en la problemática por la que atravesaba Europa tras diversos levantamientos en oposición a gobiernos totalitarios. En Francia, donde se había proclamado la república tras haber derrocado al gobierno de Luis Felipe y en Italia donde el grito revolucionario había tomado cabida para que la sociedad se levantara en contra de la larga posesión de la monarquía austriaca, dándose con ello los históricos “Cinco días de Milán” donde los italianos lucharon hasta que las tropas austriacas fueran obligadas a retirarse de la ciudad, y aunque más tarde los austriacos restauraron a sus soberanos en sus tronos, los italianos mantuvieron su rebelión.Cada quien se revelaba a su manera y a este punto debo decir que Verdi no fue la excepción, a pesar de que existe aún gran incertidumbre sobre los motivos que lo llevaron a la producción de su material, si fue por una parte un desahogo personal o si fue sumado con a
fán de representar la problemática política ideológica de su tiempo. En 1849, se estrena “La Batagglia di Legnano”, lo que convierte a Verdi en una tremenda figura de lucha. Tras este revuelco, viene un periodo de calma, el cual aunque no duraría mucho tiempo, da a Verdi un respiro, lo que se refleja en su música la cual se vuelve más tranquila y refinada. Es tiempo de gran impulso creador que fructifica en la llamada “Trilogía Popular”: Rigoletto, Il Trovatore y La Traviata, las tres inspiradas en obras decididamente románticas, aunque anteriormente ya había cosechado algunos logros anteriores, como Nabucco, Hernani ó Macbeth, de las cuales se pudieron extraer algunos coros que serían también representativos de los sueños de libertad, como el "Va, pensiero!" (Nabucco), "Patria oppressa"(Macbeth) o "Un patto,un giuramento".En la obra de “Rigoletto”, de la cual nos ocuparemos ahora, Verdi pone música a un libreto de Piave, y basado en el libro de “Le Roi s’amuse” (1832) de Víctor Hugo. Sin embargo a pesar de que par
ecía Europa atravesar por una etapa más tranquila, el texto del cual querían basar la producción tuvo que pasar por innumerables problemas con la censura austriaca antes del estreno. A comienzos de 1851, Verdi comunico a La Fenice que la nueva ópera “La Maledizione” (título original de verdi para Rigoletto) estaba preparada. Pero antes del estreno surgieron graves discrepancias por lo de la censura, que no podía tolerar que se mostrara en escena el intento de asesinato de un rey. Esto obligo a Piave a cambiar los pasajes más polémicos de la obra, trasladando la acción de Francia a Italia y haciendo de Francisco I de Francia un libertino duque de Mantua, sin trascendencia política.El título se cambio y la obra fue estrenada con gran éxito en La Fenice el 11 de marzo de 1851.
Sin duda esta obra es una de las más impresionantes de Verdi, pero además de su gran calidad, fue pieza clave en la historia del teatro musical italiano, ya que representa la evolución natural del Belcantismo y un nuevo concepto de ópera que profundiza en temas dramáticos, lo que marcarían el devenir de la lírica posterior.
A continuación les presento una de las arias más populares. Comenzando con la primera de ellas "La donna É Mobile" (La mujer es voluble), interpretada por los tres tenores, Plácido Domingo, José Carreras y Luciano Pavarotti en el majestuoso concierto que realizaron en Paris en el año de 1994.
“La mujer es voluble”
La donna è mobile, qual piuma al vento, (La mujer es voluble, como una pluma al viento)
muta d'accento, e di pensiero. (Cambia de palabra y de pensamiento)
Sempre un amabile, leggiadro viso, (Siempre un rostro amigable y hermoso)
in pianto o in riso, è menzognero. (Entre risas o lágrimas, mentiroso)
La donna è mobile, qual piùma al vento, (La mujer es voluble, como una pluma al viento)
muta d'accento, e di pensier (Cambia de palabra y de pensamiento)
e di pensier, e di pensier (Y de pensamiento, y de pensamiento)
È sempre misero, chi a lei s'affida, (¡Siempre es miserable quien en ella confía)
chi le confida, mal cauto il core! (Y le entrega incauto el corazón!)
Pur mai non sentesi felice appieno (Pero nadie se siente del todo feliz)
chi su quel seno non liba amore! (Si de su pecho no bebe el amor)
La donna è mobile, qual piùma al vento, (La mujer es voluble, como una pluma al viento)
muta d'accento e di pensier, (Cambia de palabra y de pensamiento)
-RIGOLETTO-
Historia
Una breve obertura abre esta ópera, exponiendo el tema de la maldición que se escuchará de forma recurrente a lo largo de la obra.
Acto I
Tras un preludio de gran intensidad dramática se alza el telón con la vista puesta en una fiesta que realiza el duque de Mantua en el que se encuentra toda la gente noble de la zona. Por una de las puertas se observa la llegada del duque y Borsa que conversan amigablemente. En este punto surge una de las melodías más brillantes de la ópera que es ento
nada por el duque: la balada "Questa o quella", un canto al amor libertino que firmaría hasta el mismísimo Don Giovanni de Tirso. Tras un breve cortejo del duque a la condesa de Ceprano hace aparición el protagonista, Rigoletto, el bufón jorobado de la corte, todo ello dentro de un ambiente festivo. Como era de esperar, el bufón también es objeto de las burlas de algunos de los cortesanos como, que se reían de que Rigoletto pueda tener una amante ("gran nuova, gran nuova"). Tras el cortejo frustrado, aparece el duque de Mantua molesto con el propio conde de Ceprano, al que Rigoletto trata de ridiculizar, tratando de enumerar los posibles castigos que le podría hacer. Esta actitud del bufón provoca que los cortesanos se unan contra él, mientras que el duque le advierte del peligro que puede sufrir de persistir en esa actitud. Llega Monterone con el objetivo de alterar los ánimos, Rigoletto trata de ridiculizarlo pero lo que consigue a cambio es una maldición para él y para el duque. Mientras que el bufón se siente maldecido ("che sento!, Horrore!") los guardias del duque arrestan a Monterone.
Con el recuerdo de esa maldición, marcha el bufón de vuelta a su casa cuando se encuentra con un sicario llamado Sparafucile. Este dúo, que será el primero de los tres consecutivos, tiene la relevancia de que tendrá significado especial en el tercer acto. Cuando se despiden, se queda Rigoletto pensando en su parecido con el sicario ("Pari siamo!, Io, la ligua egli ha el pugnale!.", ¡Iguales somos!, Yo tengo la lengua y él, el puñal). Es un fragmento de gran valía puesto que vemos, por primera vez, al Rigoletto como ser humano que sufre y la demostración es como le sigue mortificando el tema de la maldición.
Una vez llegado a casa le recibe su hija Gilda con lo que podemos disfrutar de uno de los mejores dúos. Con una primera parte de gran vivacidad, una segunda más sentimental donde el bufón explica quién es la madre de ella, una pobre mujer que murió y que alcanza unos momentos de emotividad difíciles de no ser sentidos por el oyente ("Deh, non parlarte al misero del suo perduto bene", Ah, no habléis al infeliz de su perdido bien), y una última parte donde también interviene Giovanna, una ama de llaves. Con la mente aún puesta en la maldición, el bufón, pide al ama que trate de velar a su hija para que nadie, ni nada pueda dañarla. Tras la despedida, ambas mujeres se quedan hablando y Gilda le comenta sobre cierto joven que le siguió a la iglesia. Cuando comenta que le daría igual que fuese pobre o rico, surge el duque que ha oído la conversación e inician el último dúo lleno de romanticismo cuya cumbre es, sin d
uda, el fragmento "È il sol dell'anima, la vita è amore" (El amor es la vida y luz del alma). Se da a conocer como Gualtier Maldé ya que ella desconoce como se llama; en ese momento aparece Giovanna advirtiendo de unos rumores de pasos, antes de partir se despiden ("Addio,speranza ed anima sol tu sarai per me", Adiós, adiós, tu sólo serás mi esperanza y mi vida).
Ella se queda sola recordando el nombre de su amado en una aria, que no dejará impasible al oyente por su belleza y sentimiento ("Caro nome che il mio cor", Querido nombre que mi corazón"), mientras se oye la presencia de Ceprano, Marullo, Borsa y demás cortesanos que van a raptarla ya que es la amante de Rigoletto (Marullo y compañía aún creen que es la amante de Rigoletto, error que se mantienen hasta casi el final del segundo acto). Sin embargo, se quedan de piedra cuando llega Rigoletto. Para evitar que sospeche, le comentan que van a secuestrar a la condesa de Ceprano y se une a ellos aunque ellos le imponen que debe enmascararse a lo que acepta gustoso. Una vez con la máscara y una venda puesta, lo llevan hasta su propia casa y secuestran a su hija mientras que él sostiene la escalera. Sólo al final se da cuenta de que ha sido objeto de burla, escuchando a lo lejos un grito de socorro. Con el recuerdo puesto en la maldición no puede más que exclamar un angustioso "Ah, la maledizione!"
nada por el duque: la balada "Questa o quella", un canto al amor libertino que firmaría hasta el mismísimo Don Giovanni de Tirso. Tras un breve cortejo del duque a la condesa de Ceprano hace aparición el protagonista, Rigoletto, el bufón jorobado de la corte, todo ello dentro de un ambiente festivo. Como era de esperar, el bufón también es objeto de las burlas de algunos de los cortesanos como, que se reían de que Rigoletto pueda tener una amante ("gran nuova, gran nuova"). Tras el cortejo frustrado, aparece el duque de Mantua molesto con el propio conde de Ceprano, al que Rigoletto trata de ridiculizar, tratando de enumerar los posibles castigos que le podría hacer. Esta actitud del bufón provoca que los cortesanos se unan contra él, mientras que el duque le advierte del peligro que puede sufrir de persistir en esa actitud. Llega Monterone con el objetivo de alterar los ánimos, Rigoletto trata de ridiculizarlo pero lo que consigue a cambio es una maldición para él y para el duque. Mientras que el bufón se siente maldecido ("che sento!, Horrore!") los guardias del duque arrestan a Monterone.
Con el recuerdo de esa maldición, marcha el bufón de vuelta a su casa cuando se encuentra con un sicario llamado Sparafucile. Este dúo, que será el primero de los tres consecutivos, tiene la relevancia de que tendrá significado especial en el tercer acto. Cuando se despiden, se queda Rigoletto pensando en su parecido con el sicario ("Pari siamo!, Io, la ligua egli ha el pugnale!.", ¡Iguales somos!, Yo tengo la lengua y él, el puñal). Es un fragmento de gran valía puesto que vemos, por primera vez, al Rigoletto como ser humano que sufre y la demostración es como le sigue mortificando el tema de la maldición.Una vez llegado a casa le recibe su hija Gilda con lo que podemos disfrutar de uno de los mejores dúos. Con una primera parte de gran vivacidad, una segunda más sentimental donde el bufón explica quién es la madre de ella, una pobre mujer que murió y que alcanza unos momentos de emotividad difíciles de no ser sentidos por el oyente ("Deh, non parlarte al misero del suo perduto bene", Ah, no habléis al infeliz de su perdido bien), y una última parte donde también interviene Giovanna, una ama de llaves. Con la mente aún puesta en la maldición, el bufón, pide al ama que trate de velar a su hija para que nadie, ni nada pueda dañarla. Tras la despedida, ambas mujeres se quedan hablando y Gilda le comenta sobre cierto joven que le siguió a la iglesia. Cuando comenta que le daría igual que fuese pobre o rico, surge el duque que ha oído la conversación e inician el último dúo lleno de romanticismo cuya cumbre es, sin d
uda, el fragmento "È il sol dell'anima, la vita è amore" (El amor es la vida y luz del alma). Se da a conocer como Gualtier Maldé ya que ella desconoce como se llama; en ese momento aparece Giovanna advirtiendo de unos rumores de pasos, antes de partir se despiden ("Addio,speranza ed anima sol tu sarai per me", Adiós, adiós, tu sólo serás mi esperanza y mi vida).Ella se queda sola recordando el nombre de su amado en una aria, que no dejará impasible al oyente por su belleza y sentimiento ("Caro nome che il mio cor", Querido nombre que mi corazón"), mientras se oye la presencia de Ceprano, Marullo, Borsa y demás cortesanos que van a raptarla ya que es la amante de Rigoletto (Marullo y compañía aún creen que es la amante de Rigoletto, error que se mantienen hasta casi el final del segundo acto). Sin embargo, se quedan de piedra cuando llega Rigoletto. Para evitar que sospeche, le comentan que van a secuestrar a la condesa de Ceprano y se une a ellos aunque ellos le imponen que debe enmascararse a lo que acepta gustoso. Una vez con la máscara y una venda puesta, lo llevan hasta su propia casa y secuestran a su hija mientras que él sostiene la escalera. Sólo al final se da cuenta de que ha sido objeto de burla, escuchando a lo lejos un grito de socorro. Con el recuerdo puesto en la maldición no puede más que exclamar un angustioso "Ah, la maledizione!"
Acto II
Tras haber vuelto para ver a Gilda y encontrarse la puerta abierta y la casa vacía, llega el Duque a su palacio lleno de ira hacia los raptores, y de sentir hacia la adorada, ya que él la imaginaba con lágrimas ("Ella mi fu rapita, Parmi veder le lagrime", Me la han raptado, me pareció ver brotar las lágrimas). En este momento llegan los cortesanos comentando que habían raptado a la amante de Rigoletto y, mientras escuchaba la narración del rapto, va confirmándose en su corazón que a la que habían raptado era a Gilda y siente una enorme alegría en su interior ("Possente amor mi chiama", Un poderoso amor me llama, una bonita cabaletta que le gustará nada más escucharla).
Llega Rigoletto apesadumbrado por el rapto y tratando de buscar cualquier objeto, cualquier cosa que le revele que Gilda está allí. Un paje buscando al duque y
las respuestas de los cortesanos se lo confirman. Los cortesanos le sugieren que busque a otra amante, hasta que Rigoletto estalla ("io vo mia figlia!, Yo quiero a mi hija) y alza gritos amenazantes ("Cortigiani,vil razza dannata!”, Cortesanos, vil raza maldita). Esta aria es uno de los principales momentos, quizás el más impactante, del personaje de Rigoletto; tiene dos partes una primera más enrabietada ante los cortesanos mientras que la segunda es más de compasión hacia un padre que sólo tiene a su hija.
El reencuentro entre Gilda y Rigoletto es más amargo que en el primer acto ya que ella ya ha descubierto cuál es la verdadera cara del duque y él se siente molesto ante su protector y empieza a albergar ciertas ideas. La irrupción de Monterone, que va a la prisión lamentando que la maldición que le soltó al duque haya caído en saco roto, le hace que se confirme en cumplir la venganza contra su protector, contra aquél que deshonró a su hija. Un deseo de venganza que se manifiesta a través de un pequeño dueto con Gilda ("Sì, vendetta, tremenda vendetta", Si venganza, tremenda venganza).
Llega Rigoletto apesadumbrado por el rapto y tratando de buscar cualquier objeto, cualquier cosa que le revele que Gilda está allí. Un paje buscando al duque y
las respuestas de los cortesanos se lo confirman. Los cortesanos le sugieren que busque a otra amante, hasta que Rigoletto estalla ("io vo mia figlia!, Yo quiero a mi hija) y alza gritos amenazantes ("Cortigiani,vil razza dannata!”, Cortesanos, vil raza maldita). Esta aria es uno de los principales momentos, quizás el más impactante, del personaje de Rigoletto; tiene dos partes una primera más enrabietada ante los cortesanos mientras que la segunda es más de compasión hacia un padre que sólo tiene a su hija.El reencuentro entre Gilda y Rigoletto es más amargo que en el primer acto ya que ella ya ha descubierto cuál es la verdadera cara del duque y él se siente molesto ante su protector y empieza a albergar ciertas ideas. La irrupción de Monterone, que va a la prisión lamentando que la maldición que le soltó al duque haya caído en saco roto, le hace que se confirme en cumplir la venganza contra su protector, contra aquél que deshonró a su hija. Un deseo de venganza que se manifiesta a través de un pequeño dueto con Gilda ("Sì, vendetta, tremenda vendetta", Si venganza, tremenda venganza).
Acto III
Llegan tanto Gilda como Rigoletto a una casa a las afueras de la ciudad, ya que en ésta se encuentra hospedado el duque gracias a sus anfitriones Sparafucile y Maddalena. Mientras que bebe vino vuelve a tratar el tema de las mujeres como ya lo hizo en el primer acto, con la balada, pero de forma más popular con el celebérrimo "La donna è mobile" (La mujer es voluble). Por atrás, Rigoletto empieza a reunirse con el sicario para acordar la muerte del duque. En la sala principal, mientras tanto, el duque empieza a cortejar a Maddalena ante la mirada atónita de Gilda que observa, dándose un maravilloso cuarteto "Un dí ,se ben rammentomi", que mejor dicho empieza como dúo que se convierte en cuarteto cuando Gilda y Rigoletto comentan lo sucedido dentro. Rigoletto le pide a Gilda que abandone el lugar y se dirija a Verona. Una vez que se ha marchado su hija, se encuentra con Sparafucile para arreglar el crimen mientras que, en el interior, sigue el intento de seducción del duque a Maddalena. Cuando se retira a descansar el duque, se quedan Maddalena y Sparafucile preparando el puñal y el saco para meter el cuerpo del duque después de matarle. Durante la conversación Maddalena le pide que mate al bufón y no al duque a lo que se niega Sparafucile, porque Rigoletto es el que el paga y le será fiel ("mi paga quest'uomo,fedele m'avrà", Me paga este hombre, le seré fiel). Sparafucile le dice que si alguien llega en la media hora que queda antes de la medianoche, ocupará el lugar del duque, mientras 
que Maddalena se molesta porque no es posible la llegada de alguien con ese tiempo tan corto. Gilda, que escucha la conversación de los dos hermanos, decide suicidarse por la vida de aquel que la traicionó y por la pena de la otra mujer que llora con lo que se hace pasar por un mendigo. Al entrar en la casa es asesinada por el sicario mientras que Maddalena la mete en el saco a la espera de que llegue Rigoletto. Los dos tríos, que se desarrollan de forma paralela. Rigoletto llega a medianoche, se encuentra con el sicario y le paga la otra mitad pactada recibiendo el saco con el cuerpo inerte. Cuando se queda sólo con el cuerpo se dirige al río mientras que disfruta del gran momento ya que tiene delante el cuerpo del duque, hasta que escucha la voz del duque no muy lejos de allí y se empieza a preguntar quién está dentro del saco hasta que un rayo le revela la terrible verdad, la cara de su hija Gilda. Ella sigue viva aunque próxima a morir lo que va a dar lugar al tercer último dúo entre padre e hija en un ambiente muy funesto ya que la muerte de ella se percibe en cada nota. Lo más memorable es el último tramo del dúo, quizás más emotivo, destacando ese "Lassù in ciel, vicina a la madre, in eterno per voi , preguerò" de Gilda , rezando por él en el cielo junto a la madre y el tono dramático de Rigoletto que siente su soledad y le pide que no muera. Al final, ella expira mientras que Rigoletto vuelve a exclamar esa frase que le ha marcado en toda la ópera: "Ah, la maledizione!!!"
que Maddalena se molesta porque no es posible la llegada de alguien con ese tiempo tan corto. Gilda, que escucha la conversación de los dos hermanos, decide suicidarse por la vida de aquel que la traicionó y por la pena de la otra mujer que llora con lo que se hace pasar por un mendigo. Al entrar en la casa es asesinada por el sicario mientras que Maddalena la mete en el saco a la espera de que llegue Rigoletto. Los dos tríos, que se desarrollan de forma paralela. Rigoletto llega a medianoche, se encuentra con el sicario y le paga la otra mitad pactada recibiendo el saco con el cuerpo inerte. Cuando se queda sólo con el cuerpo se dirige al río mientras que disfruta del gran momento ya que tiene delante el cuerpo del duque, hasta que escucha la voz del duque no muy lejos de allí y se empieza a preguntar quién está dentro del saco hasta que un rayo le revela la terrible verdad, la cara de su hija Gilda. Ella sigue viva aunque próxima a morir lo que va a dar lugar al tercer último dúo entre padre e hija en un ambiente muy funesto ya que la muerte de ella se percibe en cada nota. Lo más memorable es el último tramo del dúo, quizás más emotivo, destacando ese "Lassù in ciel, vicina a la madre, in eterno per voi , preguerò" de Gilda , rezando por él en el cielo junto a la madre y el tono dramático de Rigoletto que siente su soledad y le pide que no muera. Al final, ella expira mientras que Rigoletto vuelve a exclamar esa frase que le ha marcado en toda la ópera: "Ah, la maledizione!!!"
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