Este espacio ha sido creado con el único obejtivo de interiorizar en el alma de todas aquellas melodías hechas por seres humanos dotados de gran ingeniosidad y talento, pero que siempre fueron conducidos por la mano de Dios.
Sino la más famosa, si la más duradera, "El barbero de Sevilla" (Il barbiere di Siviglia) de Gioacchino Rossini,antes titulada"La precaución inútil",fue estrenada en febrero de 1816 y basada inicialmente en el libro de Pierre-Augustin Beaumarchais, y a pesar de que otras óperas de la época escritas por Giovanni Paisiello y Nicholas Isouard, además de "Las bodas de Fígaro" de Mozart, "El barbero de Sevilla" de Rossini fue la única que aunque no fue la más exitosa en su momento, a lo largo del tiempo se ha logrado consolidar y parmanecer en casi todo repertorio operístico. Cuenta la historia que esta ópera fue escrita en tiempo récord, pues el contrato fue firmado poco menos de dos meses antes del estreno, aunque Rossini afirmara después que la termino en tan sólo 13 días, sin embargo de que el tema lo fuera pensando mucho antes, es lo más seguro.
"Cuando el amor y la juventud se alían para burlar a un anciano, todo cuanto él hace para impedirlo puede llamarse acertadamente: La precaución inútil", diría el jóven y vivaz Figaro tras haber ayudado al Conde de Altaviva para robar la mujer de otro, Rossina, pupila de Bartolo el médico. Si conoces la historia del barbero coincidiremos que en efecto su obra es una bufanada bastante divertida, entretenida por enredosa y digerible a diferencia de muchas otras, sin embargo cual creo yo que lo que más vale la pena es la Intro del autor, porque además de que es una ópera bastante corta y dirijida a un enredo principal, lo que resalta de uno de los personajes principales, que en supuesto es entre ellos el primero, para mi gusto lo que se deja entrever de la personalidad de este, "Figaro" ni siquiera se acerca a lo complejidad que este encierra, recordándome mucho a uno de los personajes principales de la novela de Oscar Wilde, "El retrato de Dorian Grey", Lord Henri Wotton, quien con su inigualable 'Filosofía de vida' envuelve sin duda a Dorian en un sin fin de interrogaciones, de la misma forma que Figaro -nuestro barbero- lleva de la mano al Conde de Altaviva en busqueda de su amadisima Rossina.
Para Figaro la vida era sencilla, no se complicaba, las cosas eran como eran, ó eras sensato o valías, ó eras decidido o te perdías, los extremos fastidiaban , la pasión a toda potencia era odiada, nada como manejarte sobre una balanza donde la sensatez y los sentimientos se encontrarán en su punto. Un tanto cínico, un tanto irónico, que mejor combinación, demente y atroz, pensaba él, si te esfuerzas, no esperes nada a cambio, porque entonces no valdría la pena, adular? Bah!, manipular? Bah! El era como era, a razón de lo que de cuna mamo y de lo que de grande aprendió, porque lo hacia, a su manera. Calumniador un tanto, pero muy inteligente, Figaro contaba con un carisma como pocos, con una alegría que contagiaba, pero sobre todo con un don de gente que envolvía, a pesar de que sus intenciones muchas veces no fueran las más adecuadas.
A continuación les presentaré una de las arias más famosas de esta obra.
Siendo la más popular la que canta el propio Fígaro "Largo al factotum" casi iniciando el primer acto, donde este canta humorísticamente sus mil fatigas a causa de sus multi-empleos y el porque se reconocía así mismo como favorecedor de amores. En voz del barítono Tito Gobbi en un filme realizado en el año de 1946.
-LARGO AL FACTOTUM-
Largo al factotum della città! Largo! (¡Paso al factótum de la ciudad, paso!)
Presto a bottega ché l'alba è già! Presto! (¡Rápido, al negocio, que el alba es ya! ¡Rápido!)
Ah, che bel vivere, che bel piacere, (¡Ah que gran vida, que gran placer!)
che bel piacereper un barbiere di qualità! (Para un barbero de calidad!, ¡De calidad!)
Fortunatissimo per verità! (¡Afortunadísimo en verdad!)
A te fortuna non mancherà. (A ti la fortuna no te faltará)
Sono il factotum della città! (¡Soy el factótum de la cidad!)
Sono il factotum della città! Della città! (¡Soy el factótum de la ciudad, de la ciudad!)
Como extra agrego un divertido video animado titulado "The Rabbit of Seville", realizado en el año de 1950, basado en la historia del Bárbero de Sevilla!!
Conocido por muchos como libertino, embustero y burlador, 'Don Juan' es famoso por ser un gran seductor, valiente y osado hasta la muerte. Sin duda, un personaje inmortalizado y hecho leyenda, pero ¿Hasta donde es cierto todo lo que se cuenta o todo lo que se dice de este afamado mujeriego?. Si hacemos una revisión biográfica y/ó histórica encontraremos muchísimo que da de hablar de nuestro Don Juan, conocídisimo personaje a todo lo largo del mundo y comparado con muchos otros pecadores arrepentidos, entre ellos el italiano Giacomo Casanova ó el español Miguel de Mañara.
El primer ejemplo del personaje lo creo según algunos, Tirso de Molina, con el nombre de Don Giovanni en su obra "El barbero de Sevilla y convidado de piedra", después de él muchos otros escribieron inspirados también en este personaje, Antonio de Zamora con "No hay plazo que no se cumpla y deuda que no se pague", Moliére con "Don Juan",Lorenzo da Ponte, libretista de Mozart con "Don Giovanni", Choderlos de Laclos creador del libertino vizconde de Valmont en su novela "Las amistades peligrosas", José de Espronceda con el "Estudiante de Salamanca", José Zorrilla con "Don Juan Tenorio", entre muchos otros. Hablar de Don Juan no es cosa simple y catalogarle de primera instancia en base a su leyenda romántica sería un error. Don Juan significo mucho más allá de la idea genérica con la cual se le identifica, sin mencionar que después del Quijote, este mujeriego sea hoy en día el segundo personaje 'gachupin' más famoso . Pero lo más interesante no es esto, definir su existencia es el gran misterio que al menos nadie ha podido clarificar en lo absoluto, salvo simples suposiciones y coincidencias en tiempos y espacios que pudieran darnos más pistas para poder definir con exactitud su línea del tiempo. Por un lado se afirma que su existencia proviene de un personaje completamente ficticio creado por Tirso de Molina, que tuvo su origen de una simple leyenda popular, por el otro se asegura que su existencia fue completamente real. Y a este punto valdría la pena reflexionar: ¿Que no un mito o una leyenda siempre hablará de una figura personificada y bien conocida? Entendiendo en sentido directo que se tratasé nada más y nada menos que de alguien que hizo algo?, ¿Pudiera entonces estar equivocada la RAE? yo no lo afirmaría con seguridad, pues de más de 500 variaciones que se cuentan acerca de este conquistador empedernido algo debe de haber de cierto, sin mencionar que la mala fama de Tirso de Molina -el reconocido primer creador del personaje de Don Juan, es un punto más que da de que hablar para poder afirmar que la supuesta leyenda es cierta, ya que siempre se le califico de poco original, pues era sabido que sus obras en la mayoría de los casos procedían siempre de leyendas o mitos contados.
Don Juan era conocido por ser un jóven rebelde, que se mofaba de la muerte y de la vida. De aquí surge una de sus leyendas más conocidas, de donde nace precisamente el calificativo del "Convidado de Piedra". "Se cuenta que un galán que iba saliendo de misa en su camino se encuentra con una calavera de la cual se mofa, dándole un puntapie la invita a cenar. La calavera cumple con su palabra y llega a la casa del burlador a la hora acordada. A la vez, este es convidado por la calavera a cenar con ella en el cementerio, al llegar le pide que entre a su tumba, evidentemente este se niega arrepintiéndose de sus pecados y teniendo el escarmiento que merecía" De esta y otras historias es de donde Tirso de Molina crea a su personaje, no esperándo que al corto plazo fueran creadas un par de obras más que se ocuparan de desglosar por entero a su protagonista, como lo hace magistralmente José Zorrilla con su obra"Don Juan Tenorio", al que además le atribuye a Don Juan la muletilla de "Cuán largo me lo fiais" para contestar a los que le recriminan por los castigos de ultratumba.
La difusión que tuve este personaje fue espectacular desde sus comienzos, aterrorizando primeramente a toda la Europa del Barroco, tiempo en el cual la Iglesia causaba gran represión, sin embargo no fue suficiente para que las múltiples adaptaciones de esta obra que se iban realizando lograrán que fuera dándose a conocer cada vez más, destacando a este punto a Mozart con su versión de Don Juan conocido como Don Giovanni, el cual se dice, contó con la ayuda directa del mismisimo Giacomo Casanova en persona.
El éxito de las composiciones musicales de este Don Juan de Ópera, es tal, que se puede repertar la existencia de unas 90 sobre el tema, de las que más de 30 son italianas. Se puede decir que, a partir de la obra de Mozart, otras muchas son creadas. Por lo que, este libreto de Da Ponte, titulado “Il dissoluto punito ossia el Dom Giovanni”, va a dar la vuelta al mundo, generando una confusión entre el original “Don Juan”, cuyo origen es internacional y español, y este “Don Giovanni” contemporáneo del Casanova italiano, un Don Juan que a diferencia del protagonista de Tirso, es completamente comprobable.
Pero dejándo un poco de lado este gran misterio sin resolver, ¿Quién era en realidad Don Juan? y ¿Qué lo caracterizaba para ser tan famoso?
Tirso capta sin duda en su Don Juan a la otra cara de la moneda en correspondencia con el quijote de Cervantes, le hace un verdadero Cosmopolita y conciente de su estirpe. Digo, valga la rebundancía Don Juan es siempre un Don Juan, un tipo seguro e inmoral, de sinceridad un tanto cínica, nunca hipócrita, a diferencia del Don Juan de Moliére, y como todo buen español de la época del Barroco, religioso, pero a su modo, irreverente y burlón. Podríamos definirilo como que sencillamente desafiaba a lo que no temía. Era osado, lo que le daba por entero el dominio de las cosas, probarse a si mismo que como el ninguno, era su motor. Para él, la lucha era para si, por su voluntad, por su capricho. Para nada era cobarde y si de su vida dependiera, correr el riesgo era lo de menos "Con quien quise me batí, con quien quisé provoqué y nunca consideré que pudo matarme a mí, aquél a quien yo maté" eran sus palabras. Por otro lado, a Don Juan no le interesa el amor, ni la mujer, ni la conquista, le interesa saberse capaz de poder hacerlo, esperando no en sí la conquista y con esta la victoria, sino más bien la siguiente conquista que le depare, atribuyéndole así un aproximado de 1003 conquistas. Para el las barreras no existían, ni los obstáculos, ni las normas, fueran realigiosas, sociales o de cualquier índole, siendo que para el toda transgresión de una norma representaba su victoria, como el abandonar a sus mujeres después de conseguido su objetivo constituía la transgresión de la moral. De la misma manera que profanaba cementerios, maltrataba a los clérigos y deseobedecía a toda autoriadad humana o divina.
Pasado esto y una vez habiendo conocido todo cuanto se habla y escucha acerca de este tan controvertido personaje y como les hice mención anteriormente, a pesar de la confusión existente entre los diversos enfoques que se le dan, fue a partir de la composición de Mozart que se musicaliza y da vida a Don Juan, titulada como “Dramma Giocoso” (drama cómico). De la cual varias son las arias que han tomado gran popularidad, entre ellas: "La ci darem la mano", aria que canta Don Giovanni junto con Zerlina, una campesina a la cual este trata de enamorar.
Les presento "La ci darem la mano" (Allí nos daremos la mano) en voz de un extraordinario dueto, Plácido Domingo y Sarah Brightman.
-LA CI DAREM LA MANO-
Là ci darem la mano, Là mi dirai di sì, Vedi, non è lontano, Partiam, ben mio, da qui.
Vorrei, e non vorrei, Mi trema un poco il cor Felice, è ver, sarei, Ma può burlami ancor.
Vieni, mio bel diletto!
Mifa pietà Masetto.
Io cangierò tua sorte
Presto non son più forte.
Andiam, andiam...
Andiam...
Andiam, andiam, mio bene, A ristorar le pene D'un innocente amor
Y como extra les anexo un video con el aria anterior y una más titulada "Ah! Fuggi il traditor" representada por Rodney Gilfry como Don Giovanni, Liliana Nikiteanu como Zerlina y Cecilia Bartoli como Donna Elvira (una más de las conquistas de Don Giovanni). Particularmente sensuales en el primer dueto, algo de por sí poco común de ver en este género.
Sino la más famosa, si la más duradera, "El barbero de Sevilla" (Il barbiere di Siviglia) de Gioacchino Rossini, antes titulada "La precaución inútil", fue estrenada en febrero de 1816 y basada inicialmente en el libro de Pierre-Augustin Beaumarchais, y a pesar de que otras óperas de la época escritas por Giovanni Paisiello y Nicholas Isouard, además de "Las bodas de Fígaro" de Mozart, "El barbero de Sevilla" de Rossini fue la única que aunque no fue la más exitosa en su momento, a lo largo del tiempo se ha logrado consolidar y parmanecer en casi todo repertorio operístico. Cuenta la historia que esta ópera fue escrita en tiempo récord, pues el contrato fue firmado poco menos de dos meses antes del estreno, aunque Rossini afirmara después que la termino en tan sólo 13 días, sin embargo de que el tema lo fuera pensando mucho antes, es lo más seguro.
ertida, entretenida por enredosa y digerible a diferencia de muchas otras, sin embargo cual creo yo que lo que más vale la pena es la Intro del autor, porque además de que es una ópera bastante corta y dirijida a un enredo principal, lo que resalta de uno de los personajes principales, que en supuesto es entre ellos el primero, para mi gusto lo que se deja entrever de la personalidad de este, "Figaro" ni siquiera se acerca a lo complejidad que este encierra, recordándome mucho a uno de los personajes principales de la novela de Oscar Wilde, "El retrato de Dorian Grey", Lord Henri Wotton, quien con su inigualable 'Filosofía de vida' envuelve sin duda a Dorian en un sin fin de interrogaciones, de la misma forma que Figaro -nuestro barbero- lleva de la mano al Conde de Altaviva en busqueda de su amadisima Rossina.
